Гитарные риффы / рифы

ТОП-20 (ИМХО):

1. Deep Purple - Smoke On The Water.
2. Black Sabbath - Iron Man.
3. The Kinks - You Really Got Me.
4. Jimi Hendrix - Purple Haze.
5. The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction.
6. Led Zeppelin - Whole Lotta Love.
7. Derek and The Dominos – Layla.
8. Queen – Keep Yourself Alive.
9. The Beatles - Day Tripper.
10. Dire Straits - Money For Nothing.
11. Jimi Hendrix - Voodoo Child (Slight Return).
12. Nirvana - Smells Like Teen Spirit.
13. David Bowie - The Man Who Sold The World.
14. Metallica – Enter Sandman.
15. Muse - Hysteria.
16. Guns'N'Roses - Sweet Child O'Mine.
17. Led Zeppelin - No Quarter.
18. Iron Maiden - The Loneliness of the Long Distance Runner.
19. AC/DC – Back In Black.
20. The White Stripes - Seven Nation Army.

Первоисточник, полная версия с рейтингом лучших гитарных риффов здесь.

Если вы слушаете рок или метал и у вас есть любимые гитарные риффы, то выкладывайте их в этом треде. Обсудим.

БЛСК (Барри Линдон Стэнли Кубрика)

Режиссер: Стэнли Кубрик
В ролях: Райан О’Нил, Мариза Беренсон
Страна: Великобритания
Бюджет: мне бы столько денег
Год: 1975

I. Вступление
II. Сюжет
III. Мои впечатления
IV. Барри vs. лорд Буллингдон
V. Кому не стоит смотреть этот фильм
VI. Манера повествования
VII. Письмо в ООН
VIII. Концовка фильма
IХ. Заключение

I. Если вы увлекаетесь фотографией или живописью, и при этом до сих пор не смотрели «Барри Линдона», то настоятельно рекомендую исправить это досадное недоразумение - найдите три часа свободного времени и погрузитесь в удивительно красивый мир, запечатленный Кубриком. На самом деле можно смело добавить еще час, поскольку вы, вполне вероятно, будете регулярно нажимать на паузу, чтобы полюбоваться тем или иным кадром.

Создатели клипартов могли бы выпустить диск по мотивам «Барри Линдона» - настолько хороша операторская работа. Фильм содержит так много удачных ракурсов и завораживающих кадров с пейзажами, что можно смело использовать каждый второй из них в качестве обоев рабочего стола пользователя с утонченным художественным вкусом.

В нашей стране БЛСК практически не обсуждают в отличие от «2001: Космической Одиссеи» или «Заводного Апельсина». Сабжевый фильм находится в тени других именитых картин Кубрика и известен лишь среди узкого круга людей. В этой связи считаю долгом внести свои пять копеек в проумоушн фильма, написав о нем краткий очерк. У вас бывало так, что после просмотра хотелось всем своим знакомым сказать: "Как, ты не видел этот фильм?! Посмотри обязательно, это великая вещь". Так вот, у меня сейчас как раз такой случай…





II. Земляк Боно, молодой и небогатый ирландец по имени Редмонт Барри, как это было принято говорить в 18 веке, замутил со своей кузиной Норой, что в переводе на современный язык означает «завел с ней роман». Кузина была не против и даже сама подталкивала Редмонда к более решительным действиям. Однако со временем на горизонте появился опытный, состоявшийся мужчина - англичанин (это вам не какой-то кузен-ирландец) и офицер – капитан Джон Куин. И ему, англичанину, приглянулась кузина Редмонда. Перед Норой встал выбор, с кем быть дальше.

Вы, конечно же, думаете, что кузина, скорее всего, предпочла с милым рай в шалаше, на корню отвергнув ухаживания англичанина, поскольку чувства важнее денег? Увы, придется вас разочаровать – она выбрала обеспеченного мужчину, занимающего хороший пост, а не малоимущего юношу. Предвижу шквал возмущенных возгласов: «Где это видано, чтобы женщины были такими меркантильными и расчетливыми в отношении своих ухажеров?» Отвечу: «В кино, там вечно показывают всякие выдумки».

Однако Редмонд оказался крепким орешком, не захотел сдаваться без боя, а потому вызвал капитана Куина на дуэль. После дуэли Редмонд был вынужден уехать из родного дома. Как раз с этого момента начинается все самое интересное - бесконечная череда приключений и передряг, в которых оказывается главный герой. Редмонд попадает в армию, участвует на войне, а затем даже превращается в карточного шулера. Так подходит к концу первая часть картины, и плавно наступает вторая.

Ввиду того, что годы службы в армии и превратности судьбы выветрили из Редмонда иллюзии относительно большой и чистой любви, он решает жениться на богатой невесте. С помощью брака по расчету Редмонд надеялся укрепить свое материальное положение и пробиться в высшие слои общества. Судьба знакомит его с чрезвычайно состоятельным и знатным семейством Линдонов. За карточным столом Редмонду хватило пары взглядов, чтобы соблазнить безмолвную графиню с печальными глазами – леди Линдон (хотел бы и я уметь так искусно обольщать женщин). Примечательной особенностью графини можно назвать некую мудреную конструкцию на голове, напоминающую то ли гнездо, то ли муравейник, - видимо, так выглядела модная прическа того времени среди знатных особ. Впоследствии они женятся, и главный герой из Редмонда Барри превращается в Барри Линдона. Прежний калейдоскоп разношерстных приключений молодого холостяка сменяется «приключениями» исключительно семейного характера…



III. В течение первых двадцати-тридцати минут я был порядочно разочарован: повествование казалось таким же увлекательным, как разговор бабушек на лавке во дворе, обсуждающих свои болезни. Особенно нудной выглядела сцена любовных игр Барри и его кузины. Есть известное выражение - аппетит приходит во время еды. Никогда не понимал смысла этой пословицы, потому что ко мне аппетит всегда приходил перед едой, но в данном конкретном случае эта фраза подходит как никогда лучше: только со временем я втянулся в процесс, привык к неспешной манере повествования и начал получать удовольствие от структурированности, продуманности и красоты всего происходящего на экране. К тому же, вторая половина фильма оказалась более интересной. Когда большинство из того, что ты видишь в кинотеатрах, представляет собой фастфуд уровня произведений Дарьи Донцовой и Кати Лель, то бывает трудно перестроиться на фильмы по своему величию соизмеримые с «Войной и миром» Толстого и «Лунной сонатой» Бетховена. «Барри Линдон» - один из тех редких фильмов, которые можно без колебаний причислить к неувядающей классике мирового кинематографа.

Смотреть «Барри Линдона» в mpeg4 – это такое же преступление, как смотреть «Аватар» в 2D. Так вот я, каюсь, это преступление совершил. Советую не полениться и найти фильм в приличном качестве – не наступайте на те же грабли, что и я.

Отдельно хочется упомянуть три моих любимых эпизода.
1. Сцена ограбления. Меня приятно удивило, насколько учтивыми и дружелюбными были преступники со своей жертвой: поприветствовали, представились и вежливо ограбили. Вот уж во истину галантный век. Не знаю, как другим зрителям, а мне Барри было жалко – грустно оказаться без копейки в кармане в его непростой ситуации.
2. Эпизод в карете. Задумавшаяся леди Линдон едет с мужем. Пока муж курит трубку, леди Линдон о чем-то размышляет c печальным выражением лица – очевидно, о том, что она не влезает в прошлогодние джинсы, а потому неплохо бы снова начать посещать занятия по пилатесу. В конце концов, леди Линдон надоело вдыхать табачный дым и она попросила мужа не курить, а тот в ответ совершил поступок, который для меня стал совершеннейшим сюрпризом.
3. Сцена дуэли с лордом Буллингдоном. Я понимаю, что у лорда были веские основания желать Барри, чтобы жизнь его была такой же длинной, как Каховская ветка московского метро, однако в моих глазах лорд Буллингдон поступил не по-джентельменски.

Жизнь, показанная в фильме, приято удивляет отсутствием суеты: вокруг природа, спокойствие, тишина, на дорогах нет пробок ни из машин, ни из людей. Лишь изредка неторопливо проезжают кареты и всадники. Если ты ездишь на метро в часы пик, то трудно не позавидовать жителям XVIII века. Не удивительно, что заповедь «возлюби ближнего как самого себя» была придумана во времена, когда не существовало общественного транспорта. В метро люди вечно толкаются, неожиданно перестраиваются, подрезают, выходят на встречку, наступают на пятки или, напротив, идут слишком медленно и не дают тебе их обогнать. Лужкову давно пора ввести в метро ПДД для пассажиров, потому что единственное место, где сейчас хоть какие-то правила худо-бедно действуют, – это эскалатор. Для начала следовало бы на станциях и в переходах установить светофоры, сделать разметку, ввести несколько полос. Если ты ходишь медленно, то изволь идти по правой полосе. Если ходишь быстро, то иди по левой. Если, например, ты наступил человеку на ботинок или в него врезался, будь добр, возмести ущерб из собственного кармана или кармана своего страховщика.



IV. В целом, я на стороне лорда Буллингдона. Почему? Потому что Барри женился на его матери по расчету, транжирил ее деньги, пьянствовал и изменял ей. Но при этом сам лорд Буллингдон не вызывает во мне ни малейшей симпатии. Может быть, потому, что он выглядит, как тот тип людей, которым хочется дать затрещину, даже если знаешь, что они ни в чем не виноваты, а может потому, что в нем слишком много сословной спеси. Лорд испытывал неприязнь к Барри не только из-за того, что тот плохо обращался с его матерью, но и из-за того, что Барри был обычным ирландцем, а не знатным английским аристократом.



V. Если вы равнодушны к спокойным, размеренным и созерцательным видам отдыха вроде экскурсий по художественным музеям и прогулок по лесу, если вы не имеете привычки бродить по улицам и паркам, любуясь архитектурой и природой, если у вас не хватает терпения прослушать длинное инструментальное произведение Моцарта или группы Пинк Флойд, но хватает терпения на двухминутную песню «Русского Радио» или «Нашего Радио», то вам, вероятно, не стоит смотреть «Барри Линдона». Скорее всего, все три часа вы будете откровенно скучать.

Фильм вполне уместен для того, чтобы расслабиться и удовлетворить потребности того неизвестного органа, который отвечает за чувство прекрасного, но при этом работа Кубрика вряд ли подходит для щекотания нервов - для этой цели лучше воспользуйтесь птичьим пером.



VI. Повествуют нам о всем происходящем плавно, размеренно и равнодушно, тем самым не ставя перед собой цели пробудить всплески сильных эмоций. Кубрик не манипулирует зрителем, не эксплуатирует приемы, позволяющие вызвать ярко выраженные сочувствие, симпатию или неприязнь в отношении тех или иных героев и их поступков, - пиршество для глаз под названием «Барри Линдон» разворачивается исключительно в пастельных и нейтральных тонах.

Пожалуй, самой сильной с эмоциональной точки зрения можно назвать сцену, когда умирающий ребенок просит родителей взять его за руки и дать обещание больше никогда не ссориться. Но, как правило, в остальных случаях эмоции при просмотре фильма не зашкаливают, улыбка на глазах или слезы на губах не появляются.



VII. Учитывая все вышесказанное, надо иметь в виду, что для фильма нужен специальный настрой. Картина придется по вкусу относительно небольшой армии зрителей - гораздо меньшей, чем, скажем, армия поклонников «Титаника», «Матрицы» или (о, господи) «Сумерек». Кстати, меня несколько беспокоит повсеместное помешательство вокруг «Сумерек». Полагаю, впору написать письмо Генеральному секретарю ООН. (Если кто-то знает его e-mail, то перешлите ему это письмо, пожалуйста.)

Уважаемый Пан Ги Мун,

Обращаюсь к Вам с просьбой собрать внеочередную конференцию, и обсудить, как сказываются фильмы типа «Сумерек» на здоровье зрителей. У меня во время просмотра «Сумерек» появились все признаки гипергликемического мувитоксикоза: головная боль, сонливость, зуд в правой пятке и ощущение, что современное кино не перестает деградировать. Почему тридцать лет назад снимали по-настоящему красивые, взрослые и сложные во всех отношениях фильмы в духе «Барри Линдона», от которых буквально за километр веет высоким интеллектом и недюжинным талантом режиссера, и эти фильмы, прошу заметить, крутили в кинотеатрах и преподносили как мэйнстрим, а сейчас рынок оккупировали деятели, снимающие либо наивные банальные истории, либо никчемные эпатажные творения.

Господин Пан Ги Мун (интересно, что Ким Ки Дук имеет такую же структуру ФИО, как и у Вас), добавьте наконец-таки к международным проблемам глобального потепления, беженцев и голодающих в Африке еще и проблемы киноиндустрии. Может быть, тогда в кинотеатрах чаще начнут появляться серьезные и умные картины, а не детские сказки под вывеской фильмов для взрослых.

И еще я бы посоветовал Вам изобрести вакцину на чесночно-серебряной основе и привить ей тех представителей женского пола, кто «Сумерки» видел. Складывается впечатление, что после просмотра с ними начинает твориться что-то неладное.

С уважением,
Max Strangelove




VIII. «Барри Линдон» сделан таким образом, что о ряде сюжетных поворотов мы узнаем заранее из речи диктора. Кубрик на эту тему сказал: «Рассказывая наперед о предстоящих несчастьях, мы лишаем фильм эффекта неожиданности, но взамен получаем эффект напряжения». Таким образом, о том, что не будет хэппи энда, становится понятно задолго до финальных титров. В этой связи обсуждение концовки картины вряд ли можно назвать спойлером, поэтому хотелось бы сказать о ней пару слов.

Из небогатого ирландского юноши Барри сумел стать носителем одной из самых известных английских фамилий. А затем после такого успеха ему пришлось вернуться домой в Ирландию. Это, пожалуй, можно сравнить с тем, как если бы вы были рядовым жителем небольшого провинциального города где-нибудь на Урале, затем огромными усилиями перебрались в Москву, женившись на богатой москвичке, - дочери или вдове какого-нибудь посла или министра. И, прожив долгую и роскошную жизнь в Москве, были бы вынуждены вернуться обратно в родной город, потому что ваша семья вас изгнала, вы влезли в долги или вас постигли другие несчастья. К слову, в последнее время из-за кризиса тысячи людей (как жителей разных регионов России, так и жителей стран, входящих когда-то в СССР) вынуждены были покинуть Москву и вернуться к себе на родину. Трудно позавидовать людям в такой ситуации. Ты приложил массу стараний и переехал в столицу, стал зарабатывать неплохие деньги, твои друзья детства даже шутливо начали называть тебя москвичом, и вот тебе на - в один «прекрасный» момент ты вынужден вернуться обратно, вернуться к тому, с чего все начинал. У меня есть пара знакомых, которые оказались без работы, не сумели в течение нескольких месяцев трудоустроиться, а потому не смогли больше платить за аренду квартиры и уехали из Москвы в состоянии полной безысходности.

Чем дольше я живу на этом свете, тем сильнее убеждаюсь, насколько иллюзорным может быть состояние благополучия, и как часто людям приходится падать, получив увесистую оплеуху от судьбу, и затем начинать свою жизнь с чистого листа, забыв о собственных успехах дней минувших и оставив позади амбициозные планы, потому что для нас всех судьба приготовила свой собственный сценарий. Забавно, но когда я смотрю на сценарий своей жизни, у меня создается стойкое впечатление, что написал его какой-то студент-двоечник ВГИКа. Может он и старался, но выше тройки я бы ему не поставил.

Люди достигают успехов, а потом в один миг оказываются у разбитого корыта - и не важно, сколько тебе лет – 20 или 40, и не важно, являешься ли ты рядовым программистом или олигархом уровня Ходорковского. Впрочем, начать сначала никогда не поздно, однако у кого-то хватает сил, желания и возможностей для этого, а у кого-то нет. Вот и Кубрик показал, как легко судьба распорядилась с Барри. Весь фильм снят так, что я волей-неволей в очередной раз начинаю задумываться о том, насколько справедливо выражение "человек сам кузнец своего счастья".



IX. Наверное, некоторые из Вас сталкивались с известным списком «1001 фильм, который вы должны посмотреть, перед тем как умереть»? Так вот, не зря «Барри Линдон» там присутствует. Ответственно заявляю - не вздумайте умирать, не посмотрев этот фильм. «Барри Линдон» - сундук, битком забитый драгоценностями визуального и аудио плана, и по-моему, ради него стоит выкроить время и покопаться в содержимом - непременно что-нибудь стоящее для себя найдете.

ЗЫ. По ссылке можно найти статью, где есть фотографии уникального оборудования, которое использовал Кубрик для съемок «Барри Линдона». The Zeiss 50mm, f/0.7 lens.

ЗЗЫ. Аудио вариант этой рецензии находится здесь.

Лицо со шрамом и Джон Гэмбл

Информация о фильме:
Режиссер - Брайан Де Пальма
В ролях - Аль Пачино, Мишель Пфайффер, Стивен Бауэр и др.
Страна - США
Год - 1983

На днях размышлял о том, какие фильмы о гангстерах с моей точки зрения достойны места на пьедестале. В связи с тем, что из массы замечательных картин выбрать тройку лучших весьма сложно, пришлось воспользоваться формулой Планка-Паули-Юнга. После долгих скрупулезных вычислений у меня получились следующие результаты: «Крестный отец» Копполы набрал 68 баллов, «Лицо со шрамом» Де Пальмы 56 баллов и «Славные парни» Скорсезе 55 баллов. Я поделился этими цифрами с приятелем Колей, который на досуге занимался такими же подсчетами, но у него в тройке лидеров оказались другие значения - наверное, он как всегда перепутал коэффициенты. Впрочем, выявление лучших из лучших не так уж и важно. Важно, что хороших гангстерских фильмов много – на любой вкус и цвет, ибо тема благодатная. И сегодня мне захотелось высказать мнение об одном из них - «Лице со шрамом» (вероятно, самой культовом произведении данного жанра).


После просмотра первой и второй частей «Крестного отца», Аль Пачино прочно занял верхнюю строчку в списке моих любимых и уважаемых актеров. С того самого момента я старался найти как можно больше фильмов с его участием, будучи уверенным, что встречу очередной шедевр, но постоянно разочаровывался, наталкиваясь на режиссерские работы, которые можно назвать хорошими, но не отличными. Боле того, достойная игра Пачино в этих фильмах казалась мне посредственной в сравнении с тем, что я видел в «Крестном отце 1/2». Почему посредственной? Прежде всего, потому, что от человека, гениально сыгравшего Майкла Корлеоне, я искренне ожидал не просто добротной игры, а чего-то большего - хотелось очередного актерского чуда, но моим надеждам не суждено было сбыться достаточно долго, а именно до тех пор, пока я не наткнулся на «Лицо со шрамом»/Scarface.

С первых же секунд в кадре Пачино поразил меня перевоплощением, и до конца фильма я смотрел на него как загипнотизированный, не переставая приятно удивляться тому, что Тони Монтана ни на йоту не походит на Майкла Корлеоне. Таких чудесных превращений в кино, когда ты в буквальном смысле слова не узнаешь актера, - раз, два и обчелся (маскарады с переодеванием, обильным гримом и физическими изменениями внешности, разумеется, не в счет). Единицы способны настолько варьировать свои мимику, жесты, походку, манеру речи, чтобы совершенно отличаться от самих себя в других ролях, и Аль Пачино, без всякого сомнения, один из тех редких актеров, одаренных подобным талантом.


Пара знакомых, с которыми я в свое время обсуждал «Лицо со шрамом», сходились на мысли, что фильм, в общем, так себе, и смотреть его стоит преимущественно ради Пачино, который вытянул весьма скучную и чрезмерно затянутую сагу Де Пальмы. Не могу согласиться с ними на счет того, что фильм скучный, но значение Пачино действительно трудно переоценить. Без колебаний могу сказать: любой из известных мне актеров не смог бы сыграть Тони Монтану также здорово, как это сделал Пачино. Львиная доля успеха фильма обязана харизматичной, яркой игре этого актера. Особенно мне нравится то, как великолепно он изображает вспышки гнева: взять хотя бы сцену беседы Тони и Фрэнка после поездки в Боливию.

Любой фильм о гангстерах, преступниках и наркодилерах (особенно, если он пропитан отборной руганью и жестокостью как «Лицо со шрамом») уже сам по себе имеет неплохие шансы на то, чтобы попасть в ряды культовых и стать объектом подражаний, поскольку тематика тому способствует, но пальцев одной руки черепашки-ниндзя будет достаточно, чтобы из сотен работ в данной нише перечислить те из них, атрибуты которых одновременно:
1) регулярно пародируются в фильмах или мультфильмах;
2) используются в успешных компьютерных играх;
3) оказывают серьезное влияние на какую-либо субкультуру;
4) хорошо продаются в розничных магазинах (постеры, футболки, игрушки, сувениры)

В этой связи не могу обойти стороной данный вопрос и не пройтись по вышеуказанным пунктам более подробно, приводя примеры, где влияние Scarface видно невооруженным глазом.

1) В «Южном парке» в нескольких сериях есть пародии на «Лицо со шрамом». Эрик Картман в роли Тони Монтаны.
В «Такси4» присутствует сцена, имитирующая финальную перестрелку в доме Тони.
В «Эйс Вентуре: Когда зовёт природа» в эпизоде со скунсом Джим Кэрри произносит say hello to my stinky little friend, тем самым практически дословно цитируя классическое say hello to my little friend, прозвучавшее из уст Тони Монтаны.

2) Создатели одной из самых успешных компьютерных игр в истории GTA: Vice City позаимствовали массу идей из Scarface. Взять ту же Apartment 3C, куда можно попасть в течение игры и заметить, что комната и ванная чрезвычайно напоминают (кровь на стенах, бензопила и т.д.) атмосферу, которую мы видели в эпизоде с колумбийцами в мотеле Sun Ray.


А еще в 2006 году вышла Scarface: The World Is Yours, которую я, несмотря на то, что являюсь большим поклонником фильма, так и не купил как и вышедшую в том же году The Godfather: The Game, поскольку не надеялся, что разработчики смогут на этом поле перепрыгнуть GTA: Vice City и Mafia: The City Of Lost Heaven.

3) В России и на постсоветском пространстве «Лицо со шрамом» мало известен среди широких слоев населения, а в США, напротив, о фильме не слышал только глухой. Картина Брайана Де Пальмы оказала удивительно сильное воздействие на массовую культуру в Штатах, но особенно весомым оказалось влияние на субкультуру под названием хип-хоп. «Лицо со шрамом» - один из ряда фундаментальных кирпичиков в основании хип-хопа в общем и хип-хоп музыки в частности. Каждый второй американский рэпер либо использовал атрибуты из Scarface в своем творчестве (например, в песнях можно услышать коронные цитаты из фильма, сэмплы из саунтрека, а в клипах увидеть одежду с изображением Тони Монтаны), либо признается, что работа Де Пальмы является его любимой, оказавшей значительное влияние на жизнь и мировоззрение, а сам Тони Монтата служит кумиром или, как минимум, человеком, заслуживающим уважения (достаточно посмотреть «По домам» на MTV, чтобы в этом очередной раз убедиться). Более того, один из рэперов даже взял себе сценическое имя Scarface. Вот только пара примеров, когда известные музыканты использовали атрибуты «Лица со шрамом»:
a. 50 cent одет в футболку с изображением Тони Монтаны в клипе P.I.M.P.
b. В совместном клипе Heartbreaker поп-певицы Мэрайи Кэри и рэпера Jay-Z используется явная пародия на сцену в ванне, когда Тони смотрел телевизор, покуривая сигару.
c. Notorious B.I.G. в композиции Ten Crack Commandments подобно Фрэнку Лопезу перечисляет правила наркодилеров и почти слово в слово копирует известное выражение из «Лица со шрамом» - don't get high on your own supply (не потребляй сам наркотики, которыми торгуешь). (Для тех, кто не знает, кто такой Notorious B.I.G., но смотрел серию "Hell on Earth 2006" из десятого сезона «Южного Парка», где Сатана решает устроить вечеринку по случаю Хэллоуина и заказать торт в виде Феррари, напомню, что Баттерс вызвал дух Бигги Смолза, который как раз является тем самым Notorious B.I.G.)

Несколько лет назад в продаже даже появился сборник Music inspired by Scarface, вобравший в себя песни рэперов, которые в той или иной степени использовали атрибуты и идеи фильма в своем творчестве. На диске есть не только авторитетные среди рэперов уже упомянутые выше Jay-Z, Notorious B.I.G., но и пионеры хип-хопа Grandmaster Flash and the Furious Five (они, к моему удивлению, внесены в «Зал славы рок-н-ролла»), а также N.W.A. (одни из основателей гангста-рэпа).

4) Ну и, конечно, (в первую очередь в США) изображение Тони Монтаны нередко можно встретить на одежде, постерах, а также на улицах в виде граффити, на машинах в виде аэрографии и на людях в виде татуировок.




Между прочим, фильм породил много крылатых фраз. Вот несколько из них:
Say hello to my little friend - Скажи привет моему маленькому другу;
I always tell the truth. Even when I lie - Я всегда говорю правду. Даже когда вру;
Every day above ground is a good day - Каждый день, пока ты жив, хороший день;
I'll bury those cockroaches - Я похороню этих тараканов;
Say good night to the bad guy - Пожелайте спокойной ночи плохому парню;
The world is yours - Мир принадлежит тебе (изначально фраза появилась в оригинальном Scarface c Полом Муни в виде рекламы на крыше дома, но массовую известность получила благодаря римейку с Аль Пачино)


Фильм характеризуется не только грандиозным обилием трупов, крови, наркотиков, но и повышенной концентрацией ругательств. Цифра, отражающая частоту появления слова 102 117 99 107 (в целях цензуры вынужден представить его в ASCII кодах) и его производных в течение фильма, почти в два раза выше цифры, отражающей объем памяти на моей видеокарте. Мартин Брегман (продюсер Scarface) говорил, что изначально «Лицу со шрамом» был присвоен рейтинг X (сейчас он называется NC-17) . Брегману и Де Пальме стоило больших усилий, чтобы фильму присвоили желанный рейтинг R.

По сути, «Лицо со шрамом» представляет собой мастерски сделанный вариант на классическую тему «из грязи в князи». Нищий иммигрант, выходец из Кубы, не имея за душой ничего, кроме стремления стать богатым и властным, благодаря железной хватке, решительности и жестокости добивается цели, сметая все на своем пути. Как это часто бывает, у подобных людей нет возможности или желания получить, скажем, качественное финансовое образование, а затем пойти трудиться в какой-нибудь PricewaterhouseCoopers и строить там свою карьеру. Выбор, как правило, невелик: либо ты идешь на непрестижную и малооплачиваемую работу, либо встаешь на скользкий криминальный путь, где (теоретически) деньги можно заработать быстро, но и пулю в лоб получить можно также быстро (хотя, конечно, если какой-нибудь аудитор, работавший в большой четверке, сейчас захочет возразить, сказав, что у гангстера вероятность умереть от пули не выше, чем у аудитора от недостатка сна и переутомления, то я спорить не стану). В этой связи особенной популярностью Тони пользуется среди афро-американцев, а также выходцев из Латинской Америки, проживающих в США. Они находят много общего с Тони Монтаной, делают его своим идолом, поскольку весомый процент из них влачит жалкое существование, занимается неквалифицированным трудом или преступлениями, мечтая - также как и Тони - вырваться из серой жизни, добиться той самой американской мечты. С другой стороны, поклонники Тони Монтаны часто забывают, какую цену ему пришлось заплатить за роскошную жизнь и добытые наркоторговлей миллионы. Помню, как несколько лет назад пытался строить отношения с одной избалованной и обеспеченной девушкой, не раз обвинявшей меня входе нашего романа в том, что из-за таких любовников как я процент лесбиянок неуклонно растет: так вот она мне на полном серьезе рассказывала, что ее не привлекают занудные программисты, аналитики, финансисты, юристы, а привлекают исключительно плохие парни. Она не назвала некоторые вещи своими именами, но по ее совсем не туманным намекам было понятно, что ей симпатичны ребята, сумевшие добиться успеха на нелегальных поприщах по продажам краденых автомобилей, наркотиков, оружия. Для меня такие предпочтения девушки были большим сюрпризом. Зачем девушке молодой человек, если его в один прекрасный момент могут посадить или пристрелить? Мне этого, видимо, понять не дано.

Тем не менее, среди моих знакомых представительниц женского пола, фильм смотревших, Тони Монтана не нравится никому. И если образ Майкла Корлеоне они, как правило, находят привлекательным и сексуальным, то образ Тони Монтаны кажется им отвратительным – для них он воплощение агрессии, злобы и ненависти. Да и, чего уж скрывать, по ходу фильма Тони на самом деле порой обращается со своей женой, сестрой и матерью по-скотски. А вот мужчинам, наоборот, персонаж, сыгранный Аль Пачино, нравится часто – он действительно олицетворяет собой крутого парня, которым хотя бы на секунду, хотя бы в детстве практически каждый хотел стать.

Еще мне запомнилось, что в Scarface никто не машет кулаками, когда нужно выяснить отношения. Как что, так в дело сразу идет холодное или огнестрельное оружие.


Кстати, меня давно мучает вопрос, на который не могу найти ответа. Интересно мне, с кого именно брали пример наши новые русские в 90е, когда носили золотые цепи и яркую одежду? Мне кажется, «Лицо со шрамом» в той или иной степени мог и на это повлиять. Я знаю наверняка, что Scarface сильно воздействовал на моду в хип-хопе. Не раз сталкивался с точкой зрения, что золотые цепи, дорогие украшения, бросающиеся в глаза, стали популярными у рэперов благодаря «Лицу со шрамом», где главные герои одеваются соответствующим образом. Откуда растет мода на стиль новых русских мне неизвестно, но уж больно сильно золотые цепи и перстни новых русских напоминают то, что мы видим на Тони Монтане и его окружении.

Слева на фото: Тони Монтана. В центре Фрэнк Лопез. Справа новый русский в «Жмурках» Балабанова.


Одна из моих любимых сюжетных линий в Scarface – отношения Тони и Эльвиры. С ювелирной точностью изображена психология женщин, исповедующих принцип «лучшие друзья девушек – это бриллианты». Пока Тони был бедным, Эльвира не обращала на него никакого внимания и не была готова рассматривать ухаживания серьезно. Но как только Тони начал добиваться успеха, ее мнение поменялось. В конечном счете, Эльвира досталась Тони, потому что он оказался победителем. Сцена с дирижаблем у Эльвиры в комнате дорогого стоит. Как там у ABBA поется – The Winner Takes It All - лучше не скажешь.

Отдельного упоминания заслуживает сценарий Оливера Стоуна. Он хорош, спору нет, но не надо его переоценивать, забывая, что Scarface Де Пальмы – это римейк Scarface Говарда Хоукса (1932 год), а потому ряд сюжетных линий позаимствован из оригинала. Да, теперь действие разворачивается в Майями, а не в Чикаго; да, теперь речь идет не о бутлегерах, а наркобаронах, но основные краеугольные моменты и повороты (за которые я, кстати, так ценю этот фильм) в ходе сценария взяты как раз из оригинала. Несмотря на то, что римейк получился на удивление хорошим (один из немногих случаев, когда римейк не хуже оригинала), у меня все же есть существенная претензия к тому, что происходило в заключительной сцене в особняке Тони. Все, конечно, смотрелось эффектно, но то, на сколько живучим оказался один из героев, огорчает. Даже если предположить, что у этого человека с годами выработался иммунитет к пулям, то все равно живучесть персонажа меня, мягко говоря, настораживает. Скорее упомянутый в начале рецензии Коля вернет мне прошлогодний долг в 500 рублей, чем кто-либо сумеет выстоять на ногах после таких ранений.

Если кому-то интересно, здесь можно посмотреть черновой вариант сценария. Там много эпизодов, не вошедших в окончательный релиз. Например, вырезана сцена в начале фильма: Тони звонит домой, но когда трубку берет мать, он не решается с ней заговорить. Также нет фрагмента, когда Тони пристает к незнакомой девушке на улице, поднимает ей юбку, а потом убегает. Еще удалена сцена, где Лопез, Тони и Чи Чи играют в гольф. В общем, много любопытных моментов повырезали.

Хочется отметить шикарный саундтрек – определенно один из лучших, которые я когда-либо слышал. Песни приятные, подобраны грамотно, атмосферу 80х передают отлично. Впрочем, я этим не удивлен, ведь музыку к фильму сочинял сам Джорджио Мородер. Особенно понравилась мрачная и величественная Tony's Theme (так мелодия называется на диске с саундтреком), звучащая в том числе и во время финальных титров.

Рискну предположить, что вы прочитали этот длинный текст только потому, что являетесь преданным фанатом Джона Гэмбла и жаждали услышать деталей о его появлении в «Лице со шрамом». Что ж, могу обрадовать, сказав, что он достойно справился со своей звездной ролью пилота вертолета Сосы. Большинство детей, смотревших фильм, утверждают, что Джону Гэмблу удалось в зародыше подавить тезис о синтетическом единстве апперцепции, и, в очередной раз, подтвердить верность трансцендентальной дедукции априорных понятий, культивируя в себе парадоксальные ассоциативные наклонности, возникшие в эмпирической биопольной системе.

cout << “P.S. Аудио вариант этой рецензии”;

«Бросок Кобры» / G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009)

Всегда думал, что есть некое негласное противостояние блондинок и брюнеток, но после просмотра «Броска кобры» начал подозревать, что у рыжих с брюнетками тоже какие-то свои счеты.

«Бросок кобры» - фильм, заставивший миллионы зрителей во всем мире (в первую очередь французов) задуматься об угрозе человечеству в лице наномитов, от которых вы не спасетесь мелками, дихлофосами и липкими лентами. Наномиты – передовое детище нанотехнологий, о которых в последнее время так часто говорят на правительственном уровне. Начну с ответа на вопрос, кто такие G.I. Joe и Cobra. Команда крепких ребят, гордо именующих себя G.I. Joe, имеет историю в несколько десятилетий, их заклятые враги и террористы из Cobra существенно моложе. Обе команды хорошо известны в США и некоторых других странах по выпущенным комиксам, детским игрушкам, мультфильмам и играм для приставок, поэтому «Бросок кобры» Стивена Соммерса нужно рассматривать как дополнение к уже хорошо раскрученному бренду с многолетней историей. Большинству зрителей, выросших и живущих в России и на постсоветском пространстве, до момента релиза «Броска кобры» термин G.I. Joe ни о чем не говорил. В Штатах же ситуация иная: бравая команда G.I. Joe - весьма популярные персонажи. Для лучшего понимания того, откуда растут ноги у джиайджоуцев, приведу немного фактов из истории.

Считаю необходимым упомянуть компанию Hasbro, во многом благодаря которой мировой кинематограф обогатился очередным комиксоподобным фильмом, не отягощенным оригинальным сюжетом, интересными идеями и смысловой нагрузкой. Штаб квартира Хасбро располагается в США в самом маленьком по площади штате Род Айланд, где живут хорошо известные Гарри и Ллойд из «Тупой и еще тупее». Хасбро, основанный в далеком 1923 году, является крупным и серьезным производителем на рынке игрушек и настольных игр. Первой по-настоящему успешной игрушкой компании стал Mr. Potato Head (Мистер Картофельная Голова).







Позже в шестидесятых компания изобретает и выпускает серию игрушек для мальчиков на военную тему под названием G.I. Joe. Со времен выхода первой серии компания выпустила несколько дополнительных на различную тематику - среди них в начале восьмидесятых выходит чрезвычайно успешная G.I. Joe: A Real American Hero (именно на основе ее поставили «Бросок кобры»), в которой игрушки были существенно уменьшены в размерах. Серия выпускалась на протяжении более чем десяти лет: постоянно выходили дополнения в лице новых персонажей, оружия, транспортных средств, а в девяностых в состав серии даже вошли герои из так любимой мною когда-то игры Street Fighter II. Именно в восьмидесятых в жизни G.I. Joe появилась Cobra, и уже в те годы между ними завязалась ожесточенная и напряженная борьба – добро как всегда сражалось со злом.



На базе серии игрушек G.I. Joe: A Real American Hero во второй половине восьмидесятых вышел мультсериал, а затем и полнометражный мультфильм, в которых фигурировали уже знакомые нам по «Броску кобры» Дюк, Сторм Шэдоу, Баронесса, Дэстро и ряд других персонажей. В мультсериале 1985 года было почти сто серий, каждая из которых длилась в районе тридцати минут.



G.I. Joe также хорошо известны по комиксам, которые выпускаются уже много десятилетий. При этом комиксы G.I. Joe начали выходить аж в сороковых годах и Хасбро отношения в тот момент к ним не имели (комиксы G.I. Joe принадлежали другим организациям и придерживались иного формата и целей). И только через пару десятилетий Хасбро начинают выпускать одноименные комиксы от своего имени.





Также в восьмидесятых и начале девяностых были выпущены игры для приставок по мотивам G.I. Joe.

Одним словом, тематика «Джи Ай Джо» - это большой, популярный и старый пласт в истории продуктов, предназначенных для развлечения детей и подростков. За это время у команд G.I. Joe и Cobra накопилась богатая история взаимоотношений, разобраться в которой с ходу не так-то просто. Если существуют билтоведы, кубриковеды, то, наверное, где-нибудь на просторах Америки существуют джиайджоведы, которые могут часами рассказывать о предмете своей специализации.

И вот наконец-таки в 2009 году актерам в человеческом воплощении предоставили возможность сыграть роли игрушечных солдатиков, героев комиксов и мультфильмов серии G.I. Joe: A Real American Hero.

На сколько успешно смогли актеры вжиться в роли и сумели ли переиграть своих прототипов? Ответить на этот вопрос непросто, но могу сказать, что если бы Стивен Соммерс в одной из главных ролей снял того актера, который играл Вилли в «Утиных историях», то фильм бы ничего не потерял. А если бы снял Билли, то, возможно, даже бы выиграл.

Теперь немного о названии, с трактовкой которого у некоторых зрителей возникли сложности. В отношении вещей и оборудования армии, выдаваемых солдатам, аббревиатура G.I. наиболее часто расшифровывается как Government Issue, что на русский переводится как «казенное имущество» или «вещь казенного образца». Во время Второй мировой в США термин G.I. (альтернативный вариант - просто GI) получил весьма широкое распространение для неформального обозначения американского солдата, а также стал часто использоваться как синоним прилагательного «армейский». Солдаты начали называть себя так в первую очередь из-за того, что койки, на которых они спали, одежда и обувь, которую носили, а также оружие и оборудование, которым пользовались, принадлежали государству. Иногда создавалось впечатление, что и сам солдат - собственность государства. Что касается слова Joe, то оно во времена Второй мировой и Корейской войн широко использовалось другими странами для обозначения американского солдата. Таким образом, G.I. Joe в переводе на русский означает что-то вроде американского солдата эпохи 1940-х – 1950-х годов.

Вкратце о сюжете в начале фильма для тех, кто «Бросок кобры» не смотрел. Марс Индастриз (к шоколадкам отношения они не имеют), возглавляемый потомственным торговцем оружия Джеймсом Маккаленом, организует операцию по передаче дорогостоящих боеголовок с наномитами в НАТО. Для сопровождения боеголовок были отобраны лучшие вооруженные до зубов военные – среди них Дюк и Рипкорд. По дороге на конвой неожиданно нападают неизвестные, оснащенные оружием по последнему слову техники, с целью отобрать чемодан с боеголовками – эти ребята оказались отрядом «Кобра». У команды Дюка не было бы шансов отстоять боеголовки, если бы на помощь им не пришел откуда не возьмись отряд «Джи Ай Джо», который заставил ретироваться «Кобру». Для Дюка было неожиданным появление как «Кобры», так и «Джи Ай Джо» – о них до этого момента он ничего не слышал. Затем Дюк для успешного завершения миссии вынужден лететь с «Джи Ай Джо»: по дороге он разговорился с командой и высказал желание вступить в их ряды. Что заставило Дюка попроситься в отряд? Техническая мощь, сверхсовременные технологии и мастерская подготовка «Джи Ай Джо»? Голограмма авторитетного генерал Хока? Привлекательная Скарлетт в откровенной майке, соблазнительно сидевшая по соседству? Что-то еще? Ответа на этот вопрос я не нашел. Ну а дальше начинается основная часть фильма, пересказывать которую я, разумеется, не буду.

Что в фильме мне понравилось? В первую очередь черненькая и рыженькая героини. Сиенна Миллер в роли Аны (в оригинале в имени именно одна «н») с черными волосами со смуглым цветом кожи и в темной одежде смотрится очень привлекательно – и даже очки ей к лицу. Еще мне понравилась приятная мимика Аны и манера улыбаться – есть в ней какое-то очарование. Моя душа устраивала праздник, каждый раз, когда Сиенну Миллер показывали в кадре - в этой жизни я могу часами любоваться: огнем, водой и красивыми женщинами. Рэйчел Николс в роли Скарлетт тоже весьма сексуальна, но меня немного смущает ее рыжий цвет волос: все же брюнетки и блондинки милее моему сердцу. С другой стороны некоторые части тела Скарлетт выглядят более выдающимися в сравнении с Аной, и это плюс в копилку Скарлетт. Так кто же из героинь смотрелся лучше? Скажем так, если бы Скарлетт перекрасили в другой цвет, то я бы, наверное, затруднился ответить на вопрос, а так пальму первенства без колебаний отдаю брюнетке. Было бы интересно провести голосование и узнать, как распределятся голоса мужской аудитории в выборах самой привлекательной женщины «Броска кобры».



До этого фильма никогда не обращал внимания на этих двух актрис, а потому с любопытством нашел и посмотрел их реальные фото. Так вот я вам скажу, что Сиенна в реальной жизни (и в флэшбэках) с белым цветом волос мне не сильно понравилась – черный цвет ей идет больше. Что касается Рэйчел – выяснилось, что в реальной жизни она совсем не рыжая. Ловлю себя на мысли, что давно не видел в качестве главных героев рыжеволосых персонажей – последний раз это был, наверное, Эрик Картман в замечательной серии «Ginger Kids». Да и он ведь тоже был не по-настоящему рыжим.

Я рад, что наконец-таки, в кино появился персонаж в лице Аны, который по внешним параметрам, умению драться и стрелять может конкурировать с Ларой Крофт из Tomb Raider. Но при этом хочу отметить, что Ана на мой взгляд все же чем-то неуловимо уступает Ларе Крофт. Возможно, из-за того, что у Джоли в фильме были классные шорты, майка, грамотно обтягивающая и открывающая некоторые части тела, а Сиенна Миллер носит какой-то непонятный черный пуританский костюм – да, он на ней хорошо смотрится, но в нем все закрыто и ничего кроме головы не видно. Хорошо хоть, что ее не заставили носить костюм Снэйк Айза. Но, тем не менее, после Лары Крофт именно Сиенна Миллер в роли баронессы первая запала в мое сердце как олицетворение красивой, воинственной и сексуальной женщины. По такому поводу я даже сочинил песню и назвал ее Since I've Been Loving Sienna. По-моему, неплохо вышло.



В свое время мы в школе писали сочинение на тему «Женские образы в романе «Война и мир». Если бы я сейчас был школьником, то с удовольствием написал бы сочинение на тему «Женские образы в фильме «Бросок кобры». Думаю, это одна из немногих тем, которую можно неплохо раскрыть после просмотра фильма.

О моих ощущениях во время просмотра. Если бы я был тринадцатилетним подростком, то, возможно, фильм бы на меня впечатление произвел: масса спецэффектов, взрывов, погонь, супер-героев и тому подобных вещей в гигантской концентрации редко оставляют детей равнодушными. Но сейчас на все это мне смотреть откровенно скучно. Некоторые взрослые зрители рассказывают, что «Бросок кобры» помог им расслабиться после нелегкого рабочего дня, но меня, напротив, такой высокий бессмысленный поток экшэна скорее утомил. В детстве я играл во многие весьма динамичные игры на Денди («Марио», «Чип и дейл», «Черепашки ниндзя»), позже с появлением возможности использовать ПК с удовольствием проводил время за Doom, Quake, Unreal Tournament, Serious Sam, где высока концентрация экшэна. Но потом с возрастом начал замечать, что сумасшедший темп в играх перестал доставлять мне прежнее удовольствие – хотелось чего-то более спокойного и серьезного (такой игрой для меня стала великолепная Mafia: The City Of Lost Heaven). Тоже и с фильмами: сейчас мне тяжело смотреть картины в духе «Бросок кобры». Наверное, у детей и подростков существует какой-то орган, который отвечает за успешное переваривание бешенного по темпу потока экшэна. Так вот у меня, видимо, этот орган полностью атрофировался где-то ближе к окончанию университета, когда я практически прекратил играть.

Про сценарий «Броска кобры» говорить не хочется, ибо говорить тут собственно не о чем. Мы часто упрекаем женщин в нелогичности, но, черт возьми, сценарий к «Броску кобры» написали мужчины.

Что мне запомнилось в фильме? Пожалуй, погоня по Парижу – весьма симпатично. Ну и падение Эйфелевой башни тоже понравилось. Интересно, все ли туристы успели эвакуироваться из башни? Если не все, то съели ли их ненасытные наномиты?

Соммерс в интервью рассказывает, что период бума G.I Joe: A Real American Hero в восьмидесятых прошел мимо него, во многом потому, что в те годы он уехал учиться в Европу. Поэтому перед созданием фильма ему пришлось восполнять пробел в знаниях: например, он ездил на экскурсию в штаб-квартиру Хасбро изучать игрушки, читал комиксы и много общался с самим Ларри Хамой. Все мы из школьного курса истории отлично знаем о Ларри Хаме и о его роли в мировой революции, поэтому не ожидаю услышать вопроса «а кто такой этот Ларри?». В этой связи вдаваться в детали его биографии смысла не вижу, но считаю важным подчеркнуть, что помимо всех прочих заслуг этого человека, нужно добавить еще одно – во многом именно Ларри определил тот колоссальный успех, который был у G.I. Joe в восьмидесятые годы.

В восьмидесятых, как я уже сказал выше, на смену старых G.I. Joe пришла новая серия, которая принципиально отличалась по многим параметрам. В первую очередь по размеру: фигурки стали высотой 9,5 см., а не 30,5 см. как раньше. Плюс к этому компания Хасбро обратилась к Ларри Хаме – специалисту по комиксам – с целью, чтобы он для них придумал интересную детям предысторию для команды G.I. Joe и сюжетную линию. Ему дали эскизы предстоящих к выпуску игрушек и соответствующие названия каждой игрушки, которое отражало их скилзы. Затем Ларри придумал новых персонажей, создал характеры, биографии, составил сюжет, на основе которого герои будут взаимодействовать. Одним словом, подготовил почву для того, чтобы на основе игрушек можно было создать увлекательные и захватывающие комиксы для детей о людях-супергероях, что собственно он и сделал. Ларри Хама (см. фото ниже) - человек, вклад которого в G.I. Joe: A Real American Hero трудно переоценить. Именно поэтому Соммерс консультировался с ним в процессе создания фильма.



Немного о высказываниях Соммерса по поводу «Броска кобры». В интервью он сказал, что именно глазами Дюка и Рипкорда пытается познакомить зрителей с миром G.I. Joe: A Real American Hero, которые по тем или иным причинам не в курсе того, кто такие «Джи Ай Джо» и «Кобра». Многие зрители ничего не знали об этих командах, так же как и Дюк с Рипкордом. А еще Стивен Соммерс поведал, как ему пришлось модернизировать некоторые вещи, поскольку на дворе уже давно не 80е годы. Например, в комиксах тех лет герои «Джи Ай Джо» внешне очень походили на накаченных актеров вроде Шварцнеггера, и Соммерс решил, что сейчас делать героев с такими телами неактуально, поэтому основная часть мужской половины «Броска кобры» имеют умеренно спортивное телосложение. И последнее. Во многом из-за того, что режиссер хотел успеть рассказать о достаточно большом количестве героев из огромного мира G.I. Joe и их длинных предысториях, при этом сохраняя динамичный темп повествования, он использовал много флэшбэков. Сам Соммерс признается, что эпизод с детством ниндзя – его любимая ретроспектива. Соммерс рассказывает также, что самые преданные поклонники комиксов «Джи Ай Джо» знают, что учителя Сторм Шэдоуа и Снэйк Айза на самом деле убил не Сторм Шэдоу.

И еще на счет убийств: хотел бы я спросить Соммерса, зачем Ана спровоцировала убийство мужа - французского ученого Даниеля? Этого ученого мне даже немного жаль. Он жене купил Бентли, поселил в шикарном дворце. И что получил взамен? «В первую очередь красивую женщину», - справедливо заметят некоторые. Однако в качестве бесплатного бонуса она ему изменяла и фактически убила чужими руками. На его надгробье следовало бы написать: «Здесь покоится человек, пополнивший армию тех, кого жена свела в могилу».

Автором музыки к «Броску кобры» является Алан Сильвестри, послужной список которого заслуживает уважения. Например, он написал музыку к таким фильмам как трилогия «Назад в будущее», «Хищник», «Бездна», «Форест Гамп».

Что касается оценок. Самое важное при оценке любого произведения - выбрать правильную систему координат, и оценивать достоинства работы в соответствующем контексте. В этой связи меня удивляют некоторые зрители, которые придираются к «Броску кобры» так, словно это неудачная экранизация «Войны и мира». Чего вы хотели от фильма, поставленного по мотивам игрушек и комиксов? В картине полно избитых штампов и, мягко говоря, сомнительных моментов: невероятные пируэты ракет и самолетов, неправдоподобная живучесть героев и т.д. Но таковы законы жанра. Я прекрасно понимаю тех, кому фильм не понравился, и сам отношусь к таким, но при этом зрители, пытающиеся с серьезным выражением лица перечислять все недостоверности и недостатки «Броска кобры», напоминают мне покупателя книжного магазина, который не может на полках отличить комиксы от серьезной литературы. Человек пришел домой, прочитал купленный комикс, а затем долго плевался, сетуя на то, что в сравнении с «Преступлением и наказанием» Достоевского комикс о приключениях Микки Мауса лишен интересной сюжетной линии, многогранности характеров персонажей и драматизма. Неужели кому-то, глядя на рекламные плакаты «Броска кобры», было непонятно, какого уровня будет фильм?

Мне было бы любопытно посмотреть на результаты опросов на тему симпатий к фильму в возрастном разрезе. Уверен, что пик положительных возгласов пришелся бы именно на детей и подростков.

В общем, «Бросок кобры» - достойный представитель своего жанра, поклонником которого я не явлюсь. Получился весьма веселый и забавный аттракцион. Чрезвычайно просто, примитивно, банально, но зрелищно.

Только что услышал по радио песню очень похожую на ту, которую я посвятил Сиенне, в исполнении каких-то, то ли Зэд Лэппелин, то ли Дэз Пеппелин, то ли еще как. Неужели эту красивую мелодию уже сочинил кто-то до меня?

Если выйдет сиквел «Броска кобры», а вероятность того большая, то не уверен, что на него пойду, поскольку в следующий раз мне уже будет жалко тратить два часа на просмотр бессмысленных взрывов и перестрелок комиксоподоидных героев. Хотя, с другой стороны, если они переоденут Сиенну Миллер в другую одежду, то, может, схожу – будет на что посмотреть. В общем, поживем – увидим.

P.S. В фильме во время сцены с телеприсутствием заметил продакт плейсмент Cisco.
P.P.S. Трейлер к фильму.
P.P.P.S. Аудио вариант этой рецензии.

Групповое фото главных героев в реальной жизни.

Район № 9 (District 9) / 2009

В кинотеатр на просмотр «Района №9» я попал совершенно случайно. Дело было так... В середине августа от меня ушла девушка, и тем самым разбила мое сердце: я долго переживал, страдал, мучился и, в конечном счете, решил, что жить без нее дальше не могу. Что мне оставалось делать? Самоубийство – смелый поступок трусливого человека. Я предпочел утопиться в ванной. Все спланировал, подготовился, взял отгул на работе. Даже скачал песню «Without You» в исполнении Гарри Нильсона, чтобы все походило на фильм «The Rules Of Attration», известный в русском переводе под названием «Правила Секса» (хотя вариант «Законы Привлекательности» звучит куда уместней). Но, в конечном счете, все сорвалось. С утра выяснилось, что в нашем доме временно отключили горячую воду, а топиться в холодной воде – занятие малоприятное. К тому же, ведь так можно простудиться, заболеть, а оно мне надо? В общем, самоубийство пришлось отложить до лучших времен. (По правде говоря, уже к концу дня эти лучшие времена настали, и теперь топиться не хотелось - жизнь постепенно налаживалась, и я был рад, что не наделал глупостей с утра. Первый раз в жизни я совершенно искренне был готов сказать ЖЭКу огромное спасибо.)

В связи с тем, что у меня неожиданно высвободился целый день, я решил прогуляться, подышать свежим воздухом, привести мысли в порядок. Проходя мимо кинотеатра, купил билет на «Район №9». Некоторое время до этого я видел многообещающий рекламный ролик по ТВ с огромной космической тарелкой, потому собственно купил билет и ожидал фильм в духе «Чужого», «Хищника» или «Трансформеров», но не тут-то было – «Район №9» оказался произведением совершенно другого рода, которое с указанными выше фильмами сравнивать категорически нельзя.

Через несколько дней после просмотра я решил поискать на сайтах и блогах рецензии на «Район №9», в надежде услышать (как я наивно ожидал) дружные восторженные мнения. Но, к моему огорчению, наткнулся на то, что ряд неглупых зрителей и критиков не поняли до конца замысла Джексона и Бломкампа. Например, среди таких непонятливых, накропавших нелепые рецензии, оказались известные деятели рунета Алекс Экслер и Сергей Лукьяненко. Экслер за последние годы написал ряд замечательных рецензий (за что ему спасибо), но в случае с «Районом №9» его рецензия, и главное претензии к фильму, оказались смехотворными.

Многие бросились высказывать свое мнение, не понимая до конца параллелей, аналогий и общего замысла создателей, и совершенно не осознавая того, что картина по ряду параметров носит инновационный характер, и потому оценивать ее, равняясь на фильмы типа «Трансформеров», мягко говоря, некорректно.

Прежде всего, зрителям и критикам, написавшим разгромные рецензии на «Район №9», хочется порекомендовать следующее: перед тем как рассуждать о фильме, вам неплохо бы ознакомиться с таким термином как апартеид, чтобы ваши рецензии не выглядели глупо. Вопрос: многие ли из посмотревших фильм в России знают об истории апартеида в ЮАР? Ответ: разумеется, нет. У нас в процентном отношении от общего числа взрослых жителей об истории апартеида знают единицы, в отличие от США или Британии, где осведомленность на эту тему по понятным причинам куда лучше. Для тех, кто плохо знаком с тем, что такое апартеид, настоятельно рекомендую внимательно почитать краткую историю этого явления, и уже только после этого выносить вердикт фильму. На той же Википедии была в свое время неплохая статья об истории апартеида.

Помимо этого я столкнулся с тем, что некоторые зрители, знакомые с историей апартеида, высказывают мнение, что поскольку сюжет в определенной степени зарисовывает исторические события в ЮАР, то для других стран с идеологической точки зрения фильм интереса не представляет. Но это очень спорное мнение, если не сказать больше. Следует понимать, что фильм получился универсально актуальным в отношении социальных вопросов, которые он затрагивает. Именно поэтому обыгранные аспекты легко проецируются не только на ЮАР, но и с некоторыми поправками на США или Россию. Например, можно вспомнить об истории рабства в США. В качестве непонятной космической тарелки, полной инопланетян, легко представить африканский континент в те далекие годы, когда туда вторглись белые колонизаторы. Или, например, в качестве тарелки с инопланетянами можно было бы взять Черкизовский рынок.

Как некоторые вполне неглупые зрители умудрились не заметить ряда аналогий – для меня загадка. Как выяснилось, ряд зрителей даже не осознал полностью аналогии между инопланетянами и летающей тарелкой с одной стороны и национальной группой, отличающейся от привилегированной и доминирующей массы населения, с другой стороны. Также оказалось, что многим не понятно, что группа эта может жить на вымышленной летающей тарелке, а может на невымышленном континенте или стране. Несмотря на то, что благие цели и оправдания для вторжения на чужую территорию могут существенно отличаться, они найдутся всегда. (При этом замечу, что чужую не обязательно с юридической точки зрения.) Если бы режиссер в качестве летающей тарелки изобразил Черкизовский рынок или Африку, и вьетнамцев или африканцев в качестве инопланетян соответственно, то смысл фильма был бы понятен, конечно, всем. Но что вы хотите? Это же кино, а не хроника новостей канала ОРТ! Такое впечатление, что весьма немаленький процент зрителей настолько привык смотреть бессмысленные блокбастеры в кинотеатрах с попкорном в руках, что при появлении более серьезного материала они отказались его воспринимать и анализировать.

Оказалось, что наиболее объективные оценки фильму в рунете вынесли зрители в лице образованных людей, знающих историю и закономерности развития отношений между разными этническими и социальными группами (в том числе в ЮАР) и способных при этом самостоятельно анализировать информацию (а не только воспринимать ее в разжеванном виде).

Что касается Викуса. Для того, чтобы понимать мотивы Викуса в конце фильма (а у некоторых с этим возникли сложности), надо для начала понимать мотивы тех белых (здесь, в общем-то, можно смело поставить любую расу или национальность), у которых в качестве родственников есть черные (и здесь тоже необязательно ставить именно черных). Скажем, белый мужчина женился на черной женщине. Или, например, ребенок является мулатом – допустим, у него белый отец и черная мать. Вы уверены, что при таких предпосылках этот белый мужчина и этот ребенок-мулат будут воевать за лагерь белых, если наступит вооруженный конфликт? Если не уверены, то почему у вас возникают сомнения в достоверности поведения Викуса в конце фильма?

Кстати, есть еще один хороший пример в кино к подобного рода метаморфозам - это «Луна-Парк» Павла Лунгина. Там главный герой неожиданно узнает, что имеет кровное родство с той национальностью, с которой боролся, - не удивительно, что после этого в конце фильма он ведет себя совсем не так, как в начале.

Некоторые зрители начали обвинять создателей картины в том, что те, мол, не смогли донести до них своего замысла. В этом случае не могу не сказать, что если кто-то из зрителей невежествен в определенных социально-исторических вопросах и не способен увидеть очевидных вещей, то это не вина создателей фильма. Если человек понимал о чем речь в «Чужом», то это не значит, что он автоматически сможет понять, о чем идет речь в «2001: Космическая Одиссея», на том простом основании, что и там, и там действие разворачивается в космосе. «Район №9» насыщен инопланетными прибамбасами, перестрелками, а потому у многих создалась иллюзия, что это очередной бессмысленный боевик с элементами фантастики, что, конечно же, не так. За фантастической формой подачи материала скрывается совсем не фантастическая реальность.

Также фильм упрекали якобы в некоторых несостыковках из серии «каким таким образом Викус соберет подписи у более, чем миллиона креветок?». Я смотрел фильма два раза: в первый раз мне эта несостыковка не бросилась в глаза. Во второй раз бросилась: я действительно подумал, что это огрех со стороны создателей – ведь не может один человек в сжатые сроки собрать столько подписей. Но затем, поговорив с другими зрителями, вспомнил, что броневиков, направляющихся в район для операции, было много – на кадрах ехал целый конвой. И Викус был прикреплен только к одному из броневиков. Скорее всего, Викус был всего лишь одним из тех, кто собирал подписи, и именно его историю нам показали - остальные инспекторы MNU остались за кадром. Потому, в конечном счете, я не вижу здесь никакой несостыковки. И еще: не стоит сбрасывать со счетов версию, что сама операция была сделана для галочки для различных правозащитных организаций и СМИ, и после пары тысяч подписей операцию бы прекратили.

Более того, мне показались нелепыми упреки некоторых специалистов по инопланетным технологиям, мнения которых я читал на форумах и блогах, после просмотра фильма с апломбом рассказывавших, что тарелка, дескать, не может так долго висеть над землей. Интересно, где они набрались таких глубоких познаний об инопланетных технологиях?

Да и вообще есть одна закономерность – большинство придирок к мелочам, а также якобы имеющим место несостыковкам и неправдоподобностям исходило от тех, кто до конца не разобрался в том, о чем собственно фильм.

На счет игры актеров. Удивили претензии ряда зрителей - игра им, видите ли, показалась недостоверной. Наверное, они оценивали игру Кристофера и остальных креветок.

Что касается новаторства. Новаторским с технической точки зрения фильм назвать сложно, поскольку псевдодокументальная съемка уже использовалась другими режиссерами. Эффектами в духе «забрызганный кровью кадр» сейчас тоже не всех удивишь (хотя я, честно признаюсь, был приятно удивлен, ибо еще не избалован такими приемами в кино). Даже свинью в качестве инструмента для убийства трудно назвать чистым изобретением Питера Джексона и Нила Бломпкампа, поскольку ряд поклонников Халф Лайфа рассказывали, что использовали в игре свинью для этой же цели. Но при всем при этом, если не вдаваться во второстепенные детали, а посмотреть на продукт в целом, то Бломпкамп и Джексон по сути создали новаторское произведение искусства, независимо от того, согласна ли с этим или нет группа зрителей состоящая из тех, кто фильм не понял и не оценил. В чем новаторство? В первую очередь в том, что до них в такой форме никто не говорил так открыто о такого рода вопросах перед таким количество зрителей. Не удивлюсь, если картина столь высокого уровня станет объектом подражаний и имитаций в будущем, что часто случается с передовыми работами.

Еще вот что интересно. Слышал серию упреков о наличии штампов в фильме. Например, некоторые упоминают банальный эпизод финального поединка Викуса с армией Кубуса. Отвечу в этой связи вот что: присутствие в фильме некоторых заезженных приемов - это нормально. Любой режиссер и продюсер, которые с одной стороны не хотят снимать очередную идеологическую и сюжетную штамповку, а с другой хотят сделать хорошие сборы и прославиться, вынуждены искать грамотный компромисс между стопроцентным новаторством, сверхсвежими идеями и старыми проверенными инструментами, порой заезженными и надоевшими искушенному зрителю. Глупо отбросить все то, что было накоплено десятилетиями, и к чему привык зритель, и затем начинать изобретать с чистого листа бумаги велосипед и снимать кино совершенно непохожее ни на что остальное во всех отношениях. В той или иной степени нужно всегда опираться на достижения и инструменты прошлого, потому что в противном случае вы рискуете быть непонятыми, невостребованными, и о хороших сборах придется забыть. В данном случае в работе Бломпкампа гораздо больше новаторства, чем заимствования затертых до дыр идей – и это главное. Именно поэтому после просмотра так много зрителей выходило с сеанса с ощущением, что они увидели что-то выдающееся и оригинальное. Если смотреть на то, как фильм был воспринят в мире в целом, то можно уверенно сказать - хорошо. В списке «Топ 250 лучших фильмов» всех времен «Район №9» сегодня занимает где-то около 65 места, что весьма неплохо, учитывая специфику картины.

Если говорить о впечатлениях, то лично мне в «Районе №9» понравилось все. На мой вкус фильм на твердую пятерку по пятибалльной шкале. Приятно удивили жанр мокьюментари, напряженный сюжет, неожиданный поворот событий, спецэффекты, перестрелки из инопланетного оружия и особенно социальные вопросы в центре внимания, являющиеся ядром картины. К счастью, смысловая составляющая – это не пустое место для данного фильма, в отличие от массы картин, которые выходят на большой экран.

Также не могу не упомянуть отличную музыку. Откровенно говоря, давно не видел фильмов, после просмотра которых, я был так приятно впечатлен. Последний раз я нечто подобное испытал после просмотра трилогии Питера Джексона. Трилогия «Властелина Колец» с одной стороны и «Район №9» с другой - произведения совершенно разные почти по всем параметрам, но для меня в них есть кое-что общее (кроме Питера Джексона, разумеется) - эти фильмы я без колебаний занес бы в перечень одних из самых лучших картин десятилетия в соответствующих нишах. Но если приклеить бирку с жанром к «Властелину Колец» я могу легким движением руки, то с «Районом №9» я ничем таким похвастаться не сумею, поскольку фильм - эклектика чистой воды.

В общем, я бы мог и дальше продолжить излагать свои мысли о фильме, сюжете и о целесообразности выхода «Района №10», но мне нужно идти, поскольку что-то странное происходит вокруг: окна дребезжат, на улице странные звуки, и весь квартал покрыла тень. Вдруг, креветки прилетели на этот раз к нам? Пойду, проверю!

P.S. Через несколько дней постараюсь выложить аудио версию блогорецензии на «Район №9». Найти ее можно будет здесь.

P.S.S. По этой ссылке можно посмотреть трейлер к District 9 тем, кто его еще не видел.